中国画讲求内美。美在表皮，一览无余，无品之意；美在其中，耐人寻味，画尽意在。不论是山水画、花鸟画、人物画，写心传神即内美，内美是为最高境界。这方面的美学价值是中国画的独有特色，是其它画种所不能相比的、是没有的。
       中国画的笔墨语言本身就是通过笔墨线条传达画家的思想情感。中国画是纯笔墨的艺术产物，“笔墨”二字已成为中国画的代名词。从孔子起就把它看作是道德、价值、品格、情感的体现，“仁者乐山，智者乐水”。到魏晋南北朝也是作为思想、情感的“物化”，理想、人格的“观照”。与其它艺术相比，是主观生命与客观自然融合在一起的人格文化，更强调主观情感的表现。文征明曾说：“人品不高，落笔无法”。画家作画，不是对物象做纯客观的描摹，而是赋予物象以情感，渗人画家的人生、修养、气质和品格。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本立意而归乎用笔”。提出“骨法用笔”的本质，也是“本于立意”而“归乎用笔”的以意用笔。宋韩括在《山水纯全集>中的“夫画者笔也，斯乃心运也”，强调画家的思想、情感在笔墨中的作用。伊云林的“逸笔草草聊写胸中逸气”，逸气就是主张直抒胸臆，追求个人的情感、情趣。石涛的“山川代予而言”。八大山人笔下的怪鸟、鱼都是白眼看天，包括他的签名也很怪，像“哭之”似“笑之”，表现了他自己不妥协的气质；反映了他被清朝所追迫，时僧时儒，充满国亡家破之痛楚。一代宗师李可染的“为山河立传”等等。历来许多书画家为人们所推崇，并不是他们单纯的技巧、技法，而是他们在笔墨中融入了自己的情感、激情、学识、阅历、修养。可见，愉悦情感，笔墨线条，酣畅流利。情感不悦，纵横挥折，锋芒毕露，。形成表现情感或热爱、或绝望的笔墨线条。情感与笔墨的关系，使中国画与西方美术形成了不同的审美体系，具有鲜明的对比。

近年来，在画坛上出现了各种各样的艺术表现形式，有些画家敢于尝试、敢于创新，在表现手法、手段上各有各的“一套”，各有各的“面貌”。有的搓揉宣纸、洒盐、奶、矾等；有的在宣纸上喷洒不同的颜色，五花八门；表现纷繁复杂的社会关系，以抒发内心的情感；有的甚至画出人物比例失衡的作品，来说明人类本身并不像上帝那样完美无缺等等。但是，他们忘记了“以形写神”、“应物，象形是也”，从而导致了对“形”（型）的破坏，否定了“形神兼备”的宗旨，至使中国画特有的民族传统受到了扭曲，反映出已经不是或不完全是眼中所见到的世间之美景。使人感到费解，遭到人们的嘲讽，而作画者则认为这是他们的苦心经营的结果。暂且不论这些绘画思路是否正确，应该批评与否 。但是，有一点是值得肯定的，这就是强调了对中国画的主观表现，体现了中国画本质的精神。
       总之，要想超越客观局限，唯有笔墨传情，才能“气韵，生动是也”。

                                                                                                                                        段性涛       2007年9月25日