水彩这一古老又年轻的画种对很多人来说并不陌生，作为绘画领域最重要媒介之一，中国水彩兼具中国传统水墨和外来油画等特点，既有中国文化的魅力又有西方艺术的亲切感，具有“国际化”的优势和前景。随着国内艺术品拍卖市场的发展，水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受，也涌现出一批优秀的中青年水彩画家，画家杨志先生即是其中的代表之一。杨志悉心钻研，汲取各家技法，刻苦探求，尝试使用多种不同寻常的工具，造成一种笔绘所不能达到的效果，形成自家的手法，以其新颖赢得观众的赞赏。中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长张克让先生对其作品给予高度评价：“鲜明的个性是杨志水彩画作品的独到之处，也是他艺术创作魅力所在。作为艺术家达到这一点是难能可贵的”。

杨志 1962年8月生，安徽安庆人。现为中国美术协会会员，安徽安庆书画院副院长，安庆市美术家协会副主席，安徽水彩画艺委会主任，高级美术师。他的作品追寻着水彩画多样的风貌，有的柔和而润泽，有的叠彩而凝重。用水饱和淋漓，施色绚丽多变，并具有现代审美情趣的某些特征。其作品多次参加全国美展及国际性水彩画大展，部分作品被中国美术馆等收藏；作品多次发表于《中国水彩》、《美术大观》、《安徽画报》等刊物，作者载入《中国水彩画史》中国著名水彩画家名录。

杨志是上个世纪80年代后中国水彩画进入第二个高潮期颇具影响力的中青年画家。那是个不太物质、不太诱惑的年代，人们对精神上的渴求要高于物质，还没有泯灭理想的人喜欢去探寻真理或艺术。此间，年轻的杨志师从著名水彩画家杨景更先生，水彩画的空灵、迷蒙的意境，流动、洒脱的韵律，玲珑、明净的语言，使他与水彩画结下不解之缘，从此踏上了一条艰辛跋涉的艺术之路。

杨志先生的水彩画被认为是，创作富有灵性与个性，以独特的艺术语言汲取众家之长，不拘手段的利用各种工具，刀笔兼用，干湿并重，浑然天成，是富有时代气息的艺术精品。经数十年锲而不舍的努力和探索，杨志艺术完成了一次又一次质的飞跃，化蛹威蝶，日见成果。

在创作中杨志有意识的突出自己的主观性和随意性，用大块对比强烈的色彩画天、地、水、房屋，从而形成很强的震撼力。杨志说：“艺术人生就是重在跋涉的人生，它不在于结果，只在于追求的过程。”创作作品，自然是精髓，画家眼中有了自然之美，头脑中有了自然的想法，心中有了自然的构思，纸上才能有线条与色彩的自然搭配。因此，他画田野，画深山幽谷，画静静的山和水，画安详的路和树，构图是那么别具匠心，色彩是那样强烈、生动和鲜活。

杨志的艺术作品赢得了业内人士的高度赞誉，中国美协常务理事、安徽美术家协会副主席郑震先生认为，杨志的作品有意的遗形求真，使之与所描绘的客体貌离而神合。在画上留出许多未尽言明之意，用以启发发现者自去寻味主动欣赏，给人一种扑面而来的艺术魅力。中国水彩画史编著水彩画家袁振藻评论其作品道：“他以独特的审美眼光和抽象的表现手法，不拘手段的利用各种工具，刀笔兼用，自成一家。”美术评论家郭因说：“从杨志的画中，我们看到他以自己的审美眼光观察世界，以自己的颇有独特的艺术技巧来表现、创作出一批具有时代气息的作品。我不能不佩服作者所具有的艺术巨眼。”

任何艺术家绝不是单纯靠创作技巧而成功的，杨志也不是。做工、经商、学画，每一次社会生活角色的变化，都成为杨志一笔厚重的人生财富。杨志感概地说，他只是将自己的人生体验、感情世界倾注于笔端，独特地展现给“看风景的人”，做到了笔随心至，意在笔先，能创作出他想要表达的东西，最有魅力的永远是个性和思想。自成风格，来去自由是杨志的潇洒；砥砺而行，苦苦求索，这份执着也正是杨志的魅力。我们衷心祝愿杨志先生在绘画艺术上百尺竿头，取得更大成绩。