一个画种的兴起、一个精英艺术家、或者一个艺术家群体的产生,会受到民族、环境、时代的影响。环顾宁夏的地域环境,追溯宁夏的古代文明,你会发现,宁夏和版画有着很深厚的渊源。上世纪六十年代,宁夏老一辈版画家创作了大量充满生活气息的优秀版画作品。著名国画家、版画家姚家树先生就是其中的代表之一。姚家树先生的作品明快简练,富于抒情性、概括性和装饰性;融江南细腻与塞北粗犷于一体,生活气息浓郁,追求较强的装饰风味,有鲜明的地方特点。
姚家树 1942年3月17日出生于江苏泰州。现为宁夏美术家协会顾问、宁夏美协版画艺委会顾问、国家一级美术师、石嘴山市文联名誉主席、石嘴山市美术家协会名誉主席、石嘴山书画院名誉院长、石嘴山市老年书画家协会主席,系中国美术家协会会员、中国版画家协会首届理事,中国剪纸研究会理事。中国国家博物馆画廊艺委会委员。其美术作品参加英、美、法、日、澳大利亚、新加坡等国家及香港、台湾地区展览并被收藏,两次赴日本进行文化交流和举办画展。作品多次参展全国大型美展并屡屡获奖。2001年1月30日被宁夏美术家协会评为“宁夏杰出美术家”称号。其传略入编《中国美术家人名辞典》、《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》等辞书。出版著作有《姚家树论艺文集》、《姚家树画集》等。
姚家树先生出生于山青水秀的江苏泰州,自幼受家庭的影响,对艺术有着一种与生俱来的天分。虽然没有专门学过绘画,但在17岁的时候,姚家树在艺术方面的天赋与扎实的功底,便让他顺利进人宁夏石嘴山瓷厂绘画组,从事瓷画。
一个人的艺术成就离不开对艺术的感悟。离不开自身的艺术天赋,但同样也不能缺少对艺术的执着追求与刻苦的钻研。姚家树也深深懂得这个道理。于是,在石嘴山瓷厂工作的姚家树没有忘记向师傅们学习。继承他们的陶瓷美术技艺,没有忘记向生活学习。初来宁夏,姚家树没有被西北艰苦的条件所吓倒,反而西北的景致,西北的风土人情,都让他好奇,让他震撼,都使他在瞬间产生灵感,呼唤出他绘画的激情和热情。
对艺术的灵感与执着让姚家树在艺术的殿堂里找到了自己的位置。在石嘴山瓷厂工作期间,他除了创作一些典雅、雍容、清淡、脱俗的花卉作品外,还创作出许多具有宁夏民族特色的陶瓷美术作品,如“清真寺”瓷盘,深受穆斯林的喜爱。他创作的《红楼梦仕女》,两件瓷瓶入选1974年的全国工艺美展。
虽然姚家树的工作是在瓷器上作画,但他的艺术天分却芳香四溢,尤其是在国画领域他更是华采飘溢。阅读姚先生的书画经历,看到了其陶醉于山水与花鸟的世界。赏他的花鸟,梅、竹格外引人注目。他笔下的竹子,刚柔相济。疏密有致中透着一种法度,一种气节,一种精神。他画笔下的梅花,多是繁茂而绚烂得让人心花怒放,能够想象甚至触摸到他作画时的心情。姚家树先生把他乐观的积极向上的人生态度,以怒放的红梅展现给观赏者。
姚家树先生的山水画同样让人耳目一新。他的山水画大多体现了他对祖国的满腔挚爱,以释放他心中的正气、豪气与大气。画中的群峰、清泉、山花、白云,均沉浸在雾一般朦胧的春雨中,苍茫的山峰上繁生着烂漫的山花,妩媚而又细腻,清泉蜿蜒而下,如鸣在耳,优柔而又强劲,飘忽的行云。暗含着一股气韵在缓缓涌动,使国画充满了博大、深奥、厚不可测的气势。宁夏著名散文家于秀兰女士在评价他的《塞北隆冬》国画时写到,“画作又是别具一番风味。绵延起伏的山峦笼罩在厚厚的白雪中,雪层下的林木小草隐现着勃然生机,几只雄鹰傲翔在远山上空,苍凉中的生气.冷寂中的温暖,他把江南的温婉细腻融塞北的粗犷苍桑于一体,展现一种独特殊性的地域风貌。”
姚家树先生从事绘画五十年,取得了非凡的成就,但他并没有因此而骄傲。如今,姚先生依然荣辱不惊,淡然处之,漫游于高山流水之间,固守他一份高洁,一种精神。我们衷心祝愿姚家树先生在绘画艺术上百尺竿头,取得更大成就。 |